MAS ACERCA DE LA EXPOSICIÓN SIN MYLAR

Gargoyle 1993

Al ver cuán perfectamente los reflejos de Mylar se mezclaban con los desnudos del color, mis nociones de lo que hacía una foto comenzaron una rápida expansión que me hizo experimentar con muchas cosas al mismo tiempo. Se puede ver que he ordenado mis grupos de trabajo, pero algunos también son grupos vinculados a una determinada técnica general. Hice esto más adelante en retrospectiva por mi propia conveniencia. Antes de 1993 mis «proyectos» eran cronológicos y secuenciales. Desde 1993 hasta 1997 esto cambió. Fue un momento especialmente salvaje y fértil para mí. Realmente estaba intentando conscientemente encontrar formas de pintar usando la fotografía analógica, así que quería probar todo lo que cayera en mis manos.

La forma en que lo vi fue que no había una diferencia fundamental real entre una pintura y una fotografía, ya que ambas son imágenes. Cuando vemos la noche estrellada de Van Gogh, sabemos que tuvo que hacer muchas pinceladas y se tomó su tiempo para completarla, pero al final vemos una imagen. Lo percibimos como una especie de momento capturado por él, aunque en el que el estilo es tan expresivo que es difícil no sentir algo. No vi ninguna razón por la que la fotografía no pudiera hacer lo mismo, después de todo, en cierto sentido surgió de la pintura y de ella. Me pareció que ganaría más si me liberaba de pensar en una fotografía como un momento capturado por una exposición y lo mirara como un proceso que te da una imagen.

La exposición múltiple no era nada nuevo para la fotografía, pero pensé en una forma de hacerlo de manera diferente y comencé a experimentar. Lo que me frustró cuando hice mi primera doble exposición con una cámara de 35 mm fue lo incontrolable que era el proceso. La segunda exposición podría sobrescribir completamente la primera y no era práctico volver a agregar otra exposición más tarde porque la película estaba en un rollo y la bobinadora de película no estaba diseñada para rebobinar la película en el registro; lo intenté pero me pareció difícil. Sin embargo, cuando tienes suerte y funciona, el resultado puede ser fascinante. Pero para entonces había trabajado con películas de 4 × 5 en todos mis trabajos artísticos durante algunos años, así que sabía que todo lo que tenía que hacer era tomar mejores registros de lo que había filmado en cada plano y añadiendo una simple máscara, podía intencionadamente empezar a colocar exposiciones sobre la película, para cubrir la película con exposiciones ligeras. Mas adelante, con la ayuda de un ordenador esto habría sido trivial, pero hacerlo analógicamente no lo era.

Shot_Book_8_025 (1993)

Nunca necesité mejorar la sencilla forma con la que comencé, que consistía en colgar un pequeño trozo de tela negra delante de las lentes de copa de vino, en la que había hecho un pequeño agujero poco más pequeño del tamaño de un huevo. Descubrí que podía aumentar o restringir el espacio en la película expuesta acercando o alejando la tela de la cámara y controlar su colocación moviendo la tela hacia arriba, abajo, a izquierda o derecha.

Mi registro continuaba cambiando y mejorando a medida que comenzaba a tumbar más la película. Aquí se muestra una página de mi libro de tomas al inicio del proceso. Se puede ver el dibujo en crudo que hice cuando realicé las dos exposiciones que componían la imagen que llamé Gargoyle (en el centro a la izquierda).

Este grupo de trabajos fue finalmente el resultado de mi deseo de salir del «estudio» y hacer exposiciones al aire libre. En la imagen con Guy a la que llamo Gargoyle, obtuve permiso para llevar mi cámara a la torre de una alta iglesia en North Beach para hacer el fondo de la imagen. Pensé que podía ser interesante ver el resultado de combinar lo fotográfico y lo simbólico.

Lo gracioso de hacer exposiciones analógicas múltiples, incluso de la manera en que lo hice, es a la vez frustrante y satisfactorio porque realmente solo tienes una oportunidad de disparo, al igual que con una simple fotografía. El hecho de que estuviera experimentando con tantas cosas no hizo que aumentaran mis probabilidades de obtener una exposición buena y equilibrada. El milagro para mí es cuántas imágenes salieron de ello.