MAS ACERCA DE EXPOSICIONES MULTIPLES CON MYLAR

The Lover’s Observed 1997

Este grupo de fotos en color de 4 × 5 se tomó más o menos al mismo tiempo que el anterior, pero en lugar de superponer entornos al aire libre sobre los desnudos que fotografié, seguí usando y experimentando con Mylar y expuse eso en su lugar. A veces combiné ambas cosas ya que me estaba moviendo en todas las direcciones al mismo tiempo, pero la categoría me parece más práctica porque la apariencia general es otra. The Lover’s Observed se convirtió en una de mis tomas favoritas. Empecé a trabajar con parejas, en este caso Kate y Tony, quienes amablemente aceptaron posar. Me sorprendió el resultado, que era lo que siempre había esperado.

Aquí está mi página del libro de tomas que incluye mis notas para esa imagen en la esquina superior izquierda. Como se puede ver en este caso, comencé con los modelos, pero a menudo era todo lo contrario: hacía primero las exposiciones en Mylar y luego sobreponía a los modelos, a quienes disparé contra y sobre fondo de tela negra. En mis notas solía usar un lápiz de color para recordar los colores dominantes en la foto, pero a veces no tenía tiempo de hacerlo o era demasiado difícil como cuando soplaba el viento al aire libre.

Shot_Book_9_132 (1997)

Me gustó la libertad de dar forma a la exposición de Mylar por separado. Cuando tenía modelos acostados en Mylar y solo estaba haciendo una sola exposición, mi principal preocupación al enfocar y deformar la imagen era a la persona, así que lo que ocurría en la parte Mylar de la imagen era lo que era. Con estas fotos comencé a mirar el Mylar como si fuera un mundo separado porque podía concentrarme solo en él. Comencé a inventar historias para mí mismo a partir de las formas que estaba viendo y decidia capturar.

Estos experimentos eran importantes para mí, no solo porque me gustaba el resultado, sino porque algunos me convencieron de que sí que es posible pintar con una fotografía analógica. Las exposiciones de Mylar proporcionaban algo que a lo que podía dar forma y usar para agregar ideas, así como también el color como se espera poder controlar en una pintura. Por supuesto, no es lo mismo. Con una fotografía siempre regresas a la luz que capturas en un momento en particular, o un grupo de ellas.