MAS ACERCA DE LA ESPOSICIÓN SIMPLE EN COLOR

Daniel #3 1992

Maniquí 1991

Realmente no podía esperar para trabajar con películas en color, así que lo siguiente que hice fue ver si lo que había hecho con blanco y negro podía transferirse a color. Comencé haciendo tomas de prueba al aire libre o en el interior y cuando mi confianza mejoró en lo que estaba haciendo, continué trabajando con personas posando desnudas. Grabé fotografías de fotograma completo en película 4 × 5 como antes, pero el uso del color cambió el proceso y toma mi experiencia. Probé muchas cosas tanto técnica como temáticamente.

No me había interesado mucho cuando utilicé negativos estándar, así que comencé a experimentar y tratar de encontrar la fórmula química para obtener el color que quería al mismo tiempo que intentaba tomar diferentes tipos de fotos. Disparé en su lugar películas de diapositivas de color en 4 × 5 y las procesé en negativos, pero eran extrañas, con un color más salvaje que me gustaba. En el proceso, me enamoré del color.

También comencé a trabajar más con la iluminación y comencé a usar geles de colores para tratar de pintar colores en las personas que fotografié en mi salón. Un ejemplo de esto último son los desnudos que tomé de Daniel. El color final que se puede ver es una combinación de factores: mis lentes de vidrio rotos, la iluminación, el proceso químico y de película y las decisiones de impresión que tomé. Esto se volvió más real con el tiempo.

Grace Lace 1991

Empecé a usar diversos materiales como reflectores o como fondos, y esto me llevó a una elección que duró años. En un momento dado, tenía una pared completamente dorada y otra pintada con aluminio. Mannequin es una de las fotos que tomé frente a la pared de aluminio. GraceLace es un ejemplo de disparo frente a la pared de oro.

El cambio al color también cambió la forma de imprimir. Para el blanco y negro, después de un breve período en el laboratorio del CCSF, ya podía hacer todo en mi propio cuarto oscuro. Por razones de economía, probé una imagen imprimiéndola primero en 8 × 10 y luego en 11 × 14, antes de hacer las impresiones con el tono final en 16 × 20. Incluso entonces parecía que cuanto más grande los imprimía, mejor me parecían.

La impresión en color en casa era totalmente imprácticable, así que tomé una clase de impresión en color que me permitió usar el laboratorio común para imprimir fuera de clase. Con el tiempo, comencé a hacer lo que llamaban impresiones «murales» de las imágenes más prometedoras (30 × 40 pulgadas de tamaño) y 16 × 20 se convirtió en el tamaño con el que hice las primeras pruebas. El impacto del tamaño más grande me dejó alucinado y se convirtió en mi práctica habitual para imprimir las imágenes que más me gustaban de ambos tamaños.